2016年誤差可以從+10%一路錯到-10%，但是2020的誤差錯誤只從+10%到-2%，這可能可以歸功於這次把空間相關納進模型，因此有修正了空間上的不準確率。
圖版出處: 《中華攝影雜誌》第3期（1932），頁123，民 國時期期刊全文數據庫（1911-1949）。圖版出處:《黑白影集》第2期 （1935），頁98，民國時期期刊全文數據庫（1911-1949）。
圖版出處：徐希景，〈攝影文化先驅劉半農和《半農談影》（下）〉，《中國藝術時空》第5期（2016），頁57。Photo Credit: 截圖自漫遊藝術史 左【圖5】陳萬里，《松石小景》，1923。圖版出 處:《黑白影集》第1期（1934），頁17，民國時期期刊全文數據庫（1911- 1949）。德國在一九二七年出版第一冊「德意志影集」（Das Deutsche Lichtbild），法國在一九三〇年出版第一冊「影集」（Photographie），一九三一年英國The Studio公司也出版一本「現代攝影集」（Modern Photography），這三種攝影年鑑奠定了現代攝影的根基，形成了新興攝影的權威刊物。然而北伐戰爭的初步成功，國民政府於1927年定都南京，光社成員隨之南下，社團逐漸失去活力，美術攝影的重心也轉往上海。
而這類作品的展現在黑白影社尤為明顯，數量增加不少【圖8】，且更有意識地往生活中貼近，認為攝影藝術可以做為現實的反映。在刊物中甚至出現描繪生活嚴苛的一面，陳傳霖的《嘗旨》【圖9】中抓拍一個正在咬著東西的女孩，女孩的衣服磨破拉絲，頭髮凌亂，臉上似乎有些許的髒污，揭露低下階層的生活樣貌，但並未帶有任何的諷刺，僅僅只是透過照片陳述事實。」她以為，吳俞萱的詩歌有著野生的動物性、明確強烈的速度感，「對安逸過敏的她好像總是為難自己，保持離開和移動的狀態。
」 此外，她也提起收錄於《腹語術》的訪談，「夏宇是這麼說的，女詩人這三個字不夠有意思，這種預設實在沒有意思，而且相對來說，雄偉或陽剛也是受限的。」不過，吳緯婷指出，有些創作者能夠跨越性別的藩籬，女作家把男性角色寫得栩栩如生也不是沒有的事。但當時我又沒辦法跟他辯駁，他能夠動用的文學資料庫太龐大，隨便舉例都像是在砸我，我只能啞口閉嘴。」 第二號人物則是吳俞萱，林夢媧表情沉靜：「寫詩這件事總是擺脫不了同溫層語言，但吳俞萱不是，她像狼一樣走在自己的荒原上，全力建造自己的語言系統，打破我對現代詩的既定認識。
」 人生首次執掌主持棒的陳柏煜，難掩緊張，但頗有大將之風，口音持穩地接著說：「今天的場合，讓我想到剛剛舉辦結束的金曲獎啊，簡直像是死亡之組的最佳女歌手競賽。首先是我的先生，早在我們初認識的時候，也還沒有交往，他就一直在跟我談文學，好像生活裡就只有這個東西，沒有別的，我就滿自然被帶往這種方向。
我很喜歡這樣的反向思考，女詩人的稱謂是一種窄縮沒錯，但男性的大敘事不也是另一種框限嗎？我想性別的差異，應該需要更多根源上的思索與探討，不該只是簡單的劃分。就像辭世未久的美國平權大法官露絲．拜德．金斯伯格（Ruth Bader Ginsburg）所強調的，當女性是有聲量的多數的時候，比如九名大法官都是女性，而人們不會為此驚訝，也許我們就不會那麼介意在專業身分前被加上女字。隨後陳柏煜指出，柏林影展宣布2021年將取消性別分類獎項，亦即不會再有最佳男主角及最佳女主角的區別，改以性別中性的方式頒獎，僅頒發最佳主角及最佳配角。文字：沈眠｜攝影：台北詩歌節 一年一度、詩壇盛事的台北詩歌節，2020年的主題為「所以我們發光」，準備了各式精彩詩歌活動與展演，以及題目多元的詩講座。
我是在南部重男輕女的家庭環境下成長的，看著吳俞萱無畏塑造自己成為自己想要的樣子，對我的啟發與衝擊是很大的。陳柏煜好奇現場的詩人對被名為女詩人的看法是？ 穿著俐落風衣、左手不自覺插在口袋裡、發言率性的吳緯婷對如此分類頗為困擾，比如餐廳老闆如果是女性，她總會不禁地想，究竟等會兒結帳該叫她老闆，還是老闆娘呢？吳緯婷說：「詩人與女詩人有不一樣嗎？我雖然一邊會焦慮於這樣的分類，但另一邊也確實意會到，女性確實有男性無從經歷的生命體驗，譬如生孕，那確實會產生不同，也是我們無法迴避的狀態吧。女性的身體在成為母親是從裡到外被徹底的改造過，又或者是情感面向的表達乃至於心智細膩的程度，本就與男性大為不同，自然也會反應在詩歌上，成為鮮明的差異。但也因為他的訓練，我漸漸不依賴或信仰靈感，寫詩變作漫長的思考過程，我非要把一件事徹頭徹尾地想清楚了，才會寫成一首詩。
」 穿著碎花洋裝、氣質滿滿的李蘋芬說及近來頗為轟動、飾演美國隊長的克里斯．伊凡（Chris Evans）手滑不慎發出自己的私密照，她嘴角輕揚，眼神認真，「如果換成一名女性，不小心做了這件事，或許就會招來較多的爭議吧。」台下讀者似也頗有體會，笑開聲來。
另外，今年威尼斯影展評審團主席凱特．布蘭琪（Cate Blanchett）也發表了「我想被稱為演員，而不是女演員」的談話。」她輕輕搖了搖頭，像是也覺得匪夷所思，「等到真的戀愛了，就更誇張了，每次約會都會帶一疊詩集給我，所以我能不想寫詩嗎？」 而且此人嚴苛指數無敵高，完全沒有在客氣的，每每都會給予林夢媧痛擊也如的批判，一個字一個詞的檢視與辯證，「像是我為什麼會用這個詞或意象？背後的用意是什麼？甚至會說我的文字撐不起我想表述的情感，反正就是讓我想直接跟他起衝突的發言。
」 至於，性別關於詩作的影響，林夢媧直截地舉出《媽媽+1：二十首絕望與希望的媽媽之歌》、《爸爸是怎樣練成的：20首屎尿齊飛的爸爸經》兩本詩選為例，「爸爸詩選就是一派溫暖、最多是無可奈何的模樣，但媽媽詩選相比下就多元了一些，有各種樣式，包含慘烈陰鬱、明亮璀璨或深刻悲傷。日前於藝風巷，幾位去年出版了第一本詩集的青年詩人齊聚一堂，由《潔癖》林夢媧、《一次性人生》吳緯婷、《初醒如飛行》李蘋芬，以「從疼痛開出花來」為題進行對談，《Mini Me》陳柏煜則擔任主持人，巧妙穿針引線，一起靜慢逼視身為女性的處境，以及女性詩歌特質的展露中國政府立即反擊，要求TikTok的母公司北京字節跳動，不得將演算法與AI技術賣給美國企業。2010年人工智慧導入神經網絡技術，讓電腦計算大量數據，萃取出特徵資料，AI技術大突破，也改變了傳統行銷理論。AI讓行銷不再是切蛋糕而是數豆子，一個人就是一個獨立的市場區隔。一個全新的AI統戰正在全球進行，這才是川普要禁抖音的真正理由。
文：林坤正 川普8月14日下令，中國短影音社交平台「抖音」海外版TikTok必須在90天找到美國買主，否則強制下架。觀看抖音很簡單，用手指在手機螢幕上下滑動，替換平均十五秒的海量短視頻，抖音從每支影片被關注的秒數、按讚與留言，就可精確地預測使用者的喜好，用戶很快就沉浸在欲罷不能的機械式快感，然後小量的廣告與政治宣傳暗藏其中，不知不覺地被制約掌控。
網路平台業者，從電商交易、搜尋閱覽、社群互動中，產生大量的數據，然後貼在每一個人的背後，這是另一種標籤（tag），就像是便利貼，只要你上了網，你的背後就會被貼上數千，甚至數萬張便利貼，電腦強大的運算力加上各種演算法，不僅可以分析你的喜好，還可以預測，進而影響你的行為，AI會比你還更了解你自己。抖音不只能夠預測、取悅，還能創造舒適圈、同儕認同，然後一丁一點地潛移默化，改變你的價值觀與行為。
9月24日，TikTok從抖音切割出來賣給美國甲骨文與沃爾瑪，交易條件不包括AI「演算法」9月24日，TikTok從抖音切割出來賣給美國甲骨文與沃爾瑪，交易條件不包括AI「演算法」。
觀看抖音很簡單，用手指在手機螢幕上下滑動，替換平均十五秒的海量短視頻，抖音從每支影片被關注的秒數、按讚與留言，就可精確地預測使用者的喜好，用戶很快就沉浸在欲罷不能的機械式快感，然後小量的廣告與政治宣傳暗藏其中，不知不覺地被制約掌控。文：林坤正 川普8月14日下令，中國短影音社交平台「抖音」海外版TikTok必須在90天找到美國買主，否則強制下架。AI讓行銷不再是切蛋糕而是數豆子，一個人就是一個獨立的市場區隔。中國政府立即反擊，要求TikTok的母公司北京字節跳動，不得將演算法與AI技術賣給美國企業。
2010年人工智慧導入神經網絡技術，讓電腦計算大量數據，萃取出特徵資料，AI技術大突破，也改變了傳統行銷理論。網路平台業者，從電商交易、搜尋閱覽、社群互動中，產生大量的數據，然後貼在每一個人的背後，這是另一種標籤（tag），就像是便利貼，只要你上了網，你的背後就會被貼上數千，甚至數萬張便利貼，電腦強大的運算力加上各種演算法，不僅可以分析你的喜好，還可以預測，進而影響你的行為，AI會比你還更了解你自己。
抖音不只能夠預測、取悅，還能創造舒適圈、同儕認同，然後一丁一點地潛移默化，改變你的價值觀與行為。一個全新的AI統戰正在全球進行，這才是川普要禁抖音的真正理由
這類的畫意風格可追溯至之前攝影社團的作品。1927年德國出版一本影集，名曰「世界是美麗的」（Die Welt ist schön）此書所載為德人巴茲（Renger Pastzsch）的作品，此人可稱德國寫實派的先進。
雖然華社以自然風光的畫意風格為主，不過已經有少數攝影師開始嘗試人像裸體與勞工生活等新興題材，或是利用攝影機械本身來進行創作，著重在光影變化的表現，實驗底片呈現的不同效果，所涉略的範圍增廣，並加深對攝影本身創作的可能性。這不僅需有自我個性的表現，美術上的價值而已。1923年北京光社成立開啟對美術攝影的研究，成員陳萬里（1891-1969）在第一次展覽後便出版《大風集》，並在自序中提及： 攝影的製版發表－尤其在中國－更不是一件可以輕率的事情。對現代攝影的追求 黑白影社表現出更多對現代攝影的追求，於1937年出版第三期《黑白影集》的序中聶光地特別提出閱讀外國現代的攝影雜誌： 近十年來有所謂「藝術攝影」或是「現代攝影」（New or Modern Photography）的展覽，其作風與十年前大不相同。
Photo Credit: 截圖自漫遊藝術史 【圖3】丁陞保，《塞外笳聲》（原圖）。[2] 收錄其中的攝影作品也印證自序所言，題材主要為風景或花草樹木，追求古典詩詞與繪畫的意境【圖5】。
文：冷 黑白影社的成立與畫意風格的承接 中國曾有個美術攝影社團以太極作為社徽【圖1】，黑與白象徵著攝影，中間的直線劃分表示正直，希望社友能在藝術這條道路上剛正平等，不分高下你我，此社便是黑白影社。黑白影社的作品有一半以上充滿著畫意風格，不僅在題名上直接指出與中國傳統繪畫的連結【圖2】，畫面中也蘊含著中國水墨畫的精髓，色調濃淡的層次變化與虛實相生的意境，呈現富含韻味及詩意的風景。
右【圖6】劉半農，《山雨欲來風滿樓》，1928。[3] 從中也可知道，中國攝影家對西方攝影的關注並充分了解其風格的轉變，而文中提及德國寫實派便是1920年興起的新客觀主義（Neue Sachlichkeit），提倡用寫實的手段描繪現實世界和客觀事物的本質，去除攝影者的主觀意識，強調清晰地記錄事物。
